El sutil equilibrio entre realidad y ficción

benjaminalcantara — Fri, 20 Jan 2012 22:25:33 +0000

Philip Lorca – diCorcia pertenece a una importante generación de creadores norteamericanos que en los años setenta comenzaron su trabajando rompiendo con los paradigmas conceptuales y formales entonces vigentes del arte contemporáneo en Estados Unidos y Europa.

En ese contexto, sus imágenes tuvieron un papel muy destacado en el arte emergente, como escenario de un cruce de lenguajes y dispositivos escénicos que terminaron con el estereotipo de la fotografía documental ligada a un pasado certero, como referente indiscutible de un acontecimiento real. Recurriendo a estrategias y estética propias de disciplinas como el cine y el teatro, diCorcia logró producir escenas enigmáticas donde el artificio, sin embargo, no es evidente.

Así surge el misterio: no hay instante decisivo, el momento capturado en todo caso pertenece al mundo de las apariencias, donde se amplifica el espacio que abarca el paso del tiempo. La paradoja se presenta implacable. La memoria es ficticia, no tiene que ver con el documento, sino con el signo.

La trascendencia de las imágenes de diCorcia también radica en no olvidarse de la otredad como punto de partida del discurso. Desde aquellas primeras series donde empleaba como modelos a miembros de su propia familia se ocupa de los espacios e identidades de esos otros, en los que, como un juego de espejos, nos identificamos todos.

Supersticiones visuales que muestran un gusto por la complejidad y logran el difícil, el sutil equilibrio entre realidad y ficción. / Benjamín Alcántara

Texto publicado en la revista Spot Año 7 / número 03 / edición 7.2 / Junio 2010 / p.50

La nota roja al museo

benjaminalcantara — Mon, 05 Sep 2011 19:32:30 +0000

De forma paralela al fenómeno en sí mismo de la violencia en México, cabe detenerse en una reflexión sobre la representación frenética de la muerte, tanto en los medios de comunicación como en muchos de los discursos artísticos nacionales. Uno de ellos, es el desplazamiento de la fotografía forense o de nota roja (específicamente cadáveres en el sitio del delito), de sus espacios originales en los departamentos de investigación policíaca, medicina forense y en última instancia medios de comunicación; a los espacios que legitiman, resguardan y negocian el arte (museos y galerías), produciendo con ello, un desvío radical en la significación y propósitos de dichas imágenes. El fenómeno reciente, radica en una revalorización desmedida de este tipo de fotografías (como parte de una moda surgida a partir del rescate de la estética de Enrique Metinides en México y Weegee en Estados Unidos), presentándolas en contextos artísticos, en grandes formatos, con exagerada manipulación digital en los colores. Es decir, desplazando el sentido original para el cual fueron realizadas esas fotografías, mediante la recontextualización y el embellecimiento de la imagen, presentándolas como puro acontecimiento estético sin ningún señalamiento crítico.

Bajar texto completo:

http://www.scribd.com/doc/78877100

Fotografía: Fernando Brito, de la serie: ”Tus pasos se perdieron con el paisaje”. http://www.zonezero.com/zz/index.php?option=com_content&view=article&id=1235&catid=2&Itemid=7&lang=es#

Imagen delirante

El sutil equilibrio entre realidad y ficción

La nota roja al museo